Bert Kreischer raconte l'histoire de son premier film, "The Machine"

Les machines, tout comme les bons comédiens, ne naissent pas, elles se construisent. Bert Kreischer se trouve être les deux, mais cela a pris du temps.

Longtemps après ses jours en tant que super senior légendaire à la Florida State University, l'expérience de Kreischer pour trouver sa voix dans le stand-up n'a vraiment commencé que lorsqu'il a appris à devenir un grand conteur, dévoilant la vérité comme s'il se dépouillait de sa chemise. sur scène - de manière hystérique et honnête - avec quelques embellissements, bien sûr. Il est normal que la partie qui l'a finalement aidé à mettre les choses en place soit une histoire qu'il a commencé à raconter à l'époque de sa fraternité à propos du vol de ses camarades de classe dans un train en Russie lors d'un voyage scolaire – avec l'aide de la mafia russe.

Les fans de Kreischer ont appris à connaître la bande dessinée sous le nom de "The Machine" après la première de son spécial Showtime 2016 du même nom. Et les clips viraux de lui racontant l'histoire sont devenus sa carte de visite, mais ce n'est même pas la moitié de l'histoire quand il s'agit d'expliquer comment le morceau classique a fait boule de neige dans le premier long métrage de Kreischer, "The Machine", qui ouvre vendredi.

Le film de comédie-action est ses débuts dans le monde du cinéma de la seule manière que Kreischer sait faire – grand. Utilisant ses mésaventures réelles comme tremplin pour raconter une version amplifiée de l'histoire, le passé du comédien revient le hanter 23 ans plus tard alors que lui et son père séparé (joué par la légende de "Star Wars" Mark Hamill) sont kidnappés retour en Russie par la mafia en guise de récompense pour quelque chose qu'ils disent qu'il a fait. Ensemble, Kresicher et Hamill sont obligés de retracer les pas du jeune moi du comédien (joué par Jimmy Tatro) tout en se battant avec la foule et en améliorant leur lien en tant que père et fils.

Un après-midi récent, traînant sur le canapé de l'enceinte du studio/bureaux commerciaux à Sherman Oaks où il enregistre ses principaux podcasts, y compris "Bertcast" et le podcast de sa femme LeeAnn, "Wife of the Party", Kreischer raconte l'histoire derrière la construction " The Machine" en un morceau qui l'a transformé en un comédien en tête d'affiche et maintenant la star de son propre film.

Quand la narration et le dessin d'expériences réelles se sont-ils développés dans votre stand-up ?

J'étais tellement obsédé par les bandes dessinées qui avaient leur propre voix et leur propre histoire. Et ils disent quelque chose que vous pourriez dire que ce n'était pas une chose scénarisée, ou quelque chose de l'inconscient collectif du stand-up. C'était quelque chose de si authentique. Je me souviens en avoir été jaloux et avoir réalisé que j'avais aussi ces histoires, je dois juste être assez courageux pour les dire. C'est vraiment difficile de suivre sa propre voix et son propre instinct. C'est la lutte, vraiment.

Votre nouveau film est un exemple clair de narration authentique basée sur votre morceau viral "The Machine", vaguement basé sur une histoire vraie sur le vol d'un train en Russie en tant qu'étudiant avec la mafia russe. À quel moment après avoir vécu cela, vous êtes-vous dit "OK, ça va être quelque chose un jour ?"

Jamais - pas une seule fois. Mais voici la mise en garde : j'ai beaucoup changé avec qui je suis en tant que personne, ce qui signifie que lorsque j'étais à l'université et que Rolling Stone a écrit l'article sur moi lorsque j'ai passé 6 ans et demi à l'université [l'histoire a ensuite inspiré le film "Van Wilder"], je n'étais pas quelqu'un qui racontait ses propres histoires. Les gens racontaient des histoires sur moi. J'étais la vie de la fête. La vie de la fête n'est jamais celle qui vous dit qu'il aime la fête. Il est juste la vie de la fête. Et puis quelqu'un est comme, 'Mec, tu as entendu ce que Bert a fait à la fête hier soir ?' Et puis je serais dans la pièce en train de dire: "Oh, ouais, c'était fou." Et je peux vous raconter l'histoire, l'embellir un peu et la rendre encore plus drôle. Mais j'étais le gars dont les gens racontaient l'histoire, et ce n'était pas moi qui racontais l'histoire à mon sujet. Quand je me suis lancé dans le stand-up, ça ne me semblait pas naturel de raconter ta propre histoire à ton sujet. Donc, pendant les 10 premières années de ma carrière, probablement, je veux juste apprendre à raconter une blague avec une configuration et une blague à la punchline. Je pensais que c'était le métier.

Quand avez-vous raconté pour la première fois l'histoire de "The Machine" ?

La première fois que j'ai dit à "The Machine", c'était dans "Loveline" du Dr Drew. Quelqu'un - un ancien camarade de classe à l'université - m'a appelé et a dit : "Hé, pourquoi ne racontes-tu pas l'histoire de la fois où tu as volé tes amis dans un train en Russie ?" Et j'étais comme, "Oh, ouais!" et c'était, comme, la version la plus organique de cette histoire parce que c'était comme si j'étais de nouveau à l'université. Je l'ai dit et Drew a été époustouflé. Il a littéralement dit : "C'est ton histoire. C'est ton film." C'était il y a au moins 16 ans. Je pense que [LeeAnn et moi] venons d'avoir [notre fille Ila]. Et puis il m'a fait revenir le lendemain soir et je l'ai répété. … Je pense que je l'ai fait un peu mieux. Cette fois, je l'ai coupé et resserré. Ensuite, je l'ai raconté dans quelques émissions de radio matinales et ça s'améliorait à chaque fois. Et je me disais, oh, c'est une bonne histoire radio.

Et puis quand j'ai fait [le podcast "The Joe Rogan Experience"], ça a changé la donne. Je suis allé à l'émission la première fois et je me suis dit : « La prochaine fois que je reviens, rappelle-moi de te raconter l'histoire d'une fois où j'ai été impliqué dans la mafia russe et j'ai volé un train » et Rogan a dit : « Quoi ? !" Je suis revenu la semaine suivante et il m'a dit : "Tu dois raconter cette histoire." Alors je l'ai raconté et il a aussi dit : "C'est ton histoire. C'est ton film."

Ce week-end-là, je suis allé à Columbus, Ohio, et Rogan avait dit sur le podcast : "Si quelqu'un vient à son émission à Columbus, Ohio... tu dois crier 'The Machine' à Bert et lui faire raconter l'histoire." Et il dit: "À partir de maintenant, il ne sera appelé que la Machine." J'y suis allé ce jeudi soir, ces gars au premier rang scandaient tous pour que je fasse l'histoire de "The Machine" et je me disais, "Les gars, ce n'est pas une histoire de scène." Et ils ont dit : "Bert, c'est ton histoire. Nous savons que ça ne va pas être bien, mais tu dois le dire pour que ce soit bien. On va faire semblant de rire, n'est-ce pas les gars ? On va faire semblant de rire !" Et ils ont fait semblant de rire pendant toute l'histoire. C'était 20 minutes, [le morceau] était horrible. Et puis ils se sont assis au bar et ils se sont dit : "Dis-le demain, on revient demain !" Ces gars-là, ils s'appelaient Death Squad Ohio; ils faisaient comme partie de notre base de fans là-bas. Ils se sont présentés tous les soirs et ont ri tout au long de l'histoire. Ensuite, je suis devenu obsédé par le fait de le dire et c'est devenu de mieux en mieux.

Ce processus consistant à rendre de longs morceaux comme celui-ci de plus en plus serrés dans votre numéro de comédie est également une excellente pratique pour l'écriture de scénarios.

C'est le plus grand métier que j'aie jamais appris. Je ne savais pas que je l'apprenais. Mais c'était le plus grand métier parce qu'il a changé ma façon de tout faire. Cela a changé mon stand-up. Cette histoire a changé mon ADN en tant que stand-up, comme si je n'étais même pas reconnaissable à distance à qui j'étais il y a 10 ans. ... Avec cette histoire, j'ai appris la leçon la plus précieuse sur la narration : une fois l'histoire terminée, tout va bien. Au début, je n'avais pas de fin à l'histoire de "The Machine". Je pensais que si je rendais l'histoire drôle au milieu, c'était tout ce que j'avais à faire, et je n'arrivais pas à comprendre pourquoi ça ne fonctionnait pas. Je pensais que la fin était le slogan, "Ce soir tu fais la fête avec nous!"

Comment avez-vous compris la fin ?

Une nuit à Columbus, dans l'Ohio, j'ai trouvé ce morceau du milieu quand [le gangster russe] crache de la vodka au visage d'un policier russe. J'essayais de le mettre en valeur et de le rendre drôle et énervé. … L'une des choses que les gens disaient souvent en Russie était qu'ils vous rappelaient : « C'est la Russie. Vous êtes en Russie. Ils disaient ça tout le temps. "Ce n'est pas l'Amérique, vous êtes en Russie." J'ai trouvé le slogan après avoir demandé à l'officier si je vais avoir des ennuis avec mon professeur, il m'a dit : "F— cette salope, c'est la Russie !" Cette ampoule s'est éteinte, comme si j'avais enfin [la fin de l'histoire].

Combien de temps a-t-il fallu entre le moment où vous avez perfectionné l'histoire et le moment où les roues ont commencé à tourner pour en faire un film ?

J'ai travaillé sur cette histoire pendant cinq ans avant de la filmer [pour sa comédie spéciale Showtime "The Machine" en 2016]. Il a fallu, genre, quatre ans avant que ce soit bon. L'histoire est devenue virale en 2017. J'ai commencé à faire des présentations de films pour elle en 2018-19. J'ai tellement présenté l'idée du film "The Machine" que j'en ai eu assez de le présenter.

Puis en 2019, je suis entré dans Legendary [studios] et j'ai présenté trois choses qui n'étaient pas "The Machine". Cale Boyter, qui était producteur du film, est le personnage hollywoodien le plus authentique que vous n'ayez jamais rencontré - il est à contre-courant et joue selon ses propres règles ; Je suis choqué qu'il soit toujours à Hollywood – il dit simplement "OK, d'accord, je vais y arriver." J'étais comme, "Lequel?" Il a dit: "Je m'en fiche, je veux juste faire un film avec toi, je pense que ce serait amusant. Lequel veux-tu faire?" J'ai dit que si tu me disais que je pouvais faire le film que je voulais, ce ne serait pas les trois que je viens de te présenter." Alors il a dit : "Qu'est-ce que tu vas faire ?" J'ai dit : "La Machine." "Je me demandais pourquoi tu ne m'avais pas présenté ça." Je lui ai dit que c'était parce que j'en avais tellement marre de le présenter. J'ai dit : "Dans le meilleur des cas, c'est un film à succès et je me fais kidnapper par la mafia russe. " [Boyter] me regarde et dit : "Vendu ! C'est notre film. Ce sera comme si « Parrain » rencontrait « The Hangover »."

Avance rapide de quelques années et vous jouez dans un film aux côtés de Mark Hamill, qui joue votre père. Vous avez eu beaucoup de moments personnels et amusants tout au long du film – dans quelle mesure cela vient-il d'un lieu de chimie réelle?

Notre première semaine de travail ensemble était encore sur Zoom, pendant la pandémie, quand nous avons commencé à parler du film. La première chose qu'il a dite a été : « Pourquoi jouez-vous sans chemise ? Ne pourriez-vous pas porter une belle chemise à col ou un blazer ? Mon père le dit encore aujourd'hui : "Faut-il faire de la comédie sans chemise ? C'est tellement agressif." Et Mark était mon père tout au long de ce film, même hors caméra. Je me souviens qu'une fois j'ai demandé à Mark des conseils parentaux et il m'a donné des conseils, puis ce soir-là, j'étais au téléphone avec mon père et il m'a donné exactement le même conseil que Mark m'a donné. Lui et mon père ont tellement de similitudes que je retiens maintenant.

"The Machine" est aussi un grand film d'action. À quoi ressemblait la préparation en incorporant autant de cascades exténuantes dans votre journée ?

Cela va sembler horrible, mais je ne lis pas l'action dans les scripts, je lis juste le dialogue. Donc je ne savais pas vraiment à quel point c'était un film d'action jusqu'à ce que j'y arrive. Et ils me disent : « Tu as un entraînement de cascade pendant les trois premières semaines », et je réponds : « Pour quoi ? Ils ont dit : "Pour les scènes de combat" et je me dis : "Il y a des scènes de combat ?" Et puis je me dis, oh, comme si tout commençait à avoir un sens. … Je pensais que je serais beaucoup mieux le premier jour que je ne l'étais. Je pensais que je serais vraiment bon pour lancer un coup de poing – je ne suis pas bon pour lancer un coup de poing. Je ne sais même pas encore si j'ai l'air naturel. Je sais pertinemment que ce n'était pas naturel parce qu'ils ont dû me supprimer en disant "goosh!" – comme faire le faux son de coups de poing pendant que nous tournions.

J'étais meilleur pour mettre mon corps en danger que je ne le pensais. Chaque fois qu'ils disaient, "Nous aurons besoin que vous fassiez un double coup de pied volant, ou nous pouvons demander à un cascadeur de le faire." J'étais comme, "Non, je pense que je peux le faire." J'étais vraiment doué pour ça. Je pense que c'est parce que j'ai grandi en Floride et que nous avons tous pratiqué la lutte professionnelle en grandissant. J'ai fait beaucoup plus de choses mettant mon corps en danger que je ne le pensais. Et puis les choses dans lesquelles je pensais exceller, comme les scènes de combat, qui ont demandé beaucoup de travail pour bien les mémoriser parce que c'est une séquence de combat. Juste mémoriser la chorégraphie. C'est difficile parce que si vous ne le faites pas correctement, vous pouvez frapper les gens au visage, ce que j'ai souvent fait. Dans toutes les scènes de combat, j'ai frappé quelqu'un au moins une fois.

Ainsi, lors du tournage d'un film intitulé "La Machine", vous êtes redevenu la Machine en traversant cette épreuve.

J'ai payé le piper quand je suis rentré. Je suis allé faire une IRM et ils m'ont dit : "Tu as rompu tous les tendons, tu as besoin d'une intervention chirurgicale." Alors j'ai fait l'opération et puis j'ai vendu un spectacle à Red Rocks [dans le Colorado]. Qu'est-ce que tu vas faire?

Vous faites maintenant partie d'une longue lignée d'humoristes qui ont réussi à faire leur premier film. Qu'est-ce que ça fait d'être en compagnie de tant de légendes de la comédie qui ont eu cette chance ?

Il se sent vraiment vulnérable. Je ne me suis jamais senti comme ça avant. Vous vous mettez vraiment en avant. Quand j'étais enfant au lycée ou à l'université, je me souviens ne pas avoir compris pourquoi un gars comme Johnny Depp ne voulait pas faire de presse pour un film dans lequel il était - comme si vous veniez de faire un film dur à cuire, parlez-nous du film dur à cuire que vous étiez dedans, je vais aller le voir. Et puis quand vous êtes dans cette situation, vous comprenez totalement. Vous comprenez totalement ce que cela fait de penser: "Je suis gêné d'être comme ça, d'être un PT Barnum, un gars qui se promeut." Mais voici ce que [le réalisateur] Peter Atencio m'a dit : "Vous ne faites pas que la promouvoir pour vous, vous la faites pour tous ceux qui ont travaillé sur le film." C'est ce qui me donne la motivation de le faire.

Maintenant que vous avez fait votre premier film, est-ce une expérience que vous revivriez un jour ?

J'ai dit à Legendary que tout ce que je voulais faire, ce sont des films "The Machine". Achetez "The Machine" Part 2 et 3 ... achetez toutes les suites maintenant, je les signerai pour un prix très bas. Je n'ai pas besoin d'une tonne d'argent. Ouais, je vais juste les faire pour le reste de ma vie. Ce sera mon "Rambo". Le prochain, on peut le faire avec la mafia mexicaine. Ensuite, je dois appeler la mafia russe et ils doivent venir au Mexique. Et puis pour le suivant, nous obtenons le yakuza. Je pourrais faire ce film pour le reste de ma vie, facilement.

'La machine'

Classement : R, pour violence forte, langage omniprésent, consommation de drogue et quelques références sexuellesDurée : 1 heure et 52 minutesLecture : ouvre le vendredi en version générale