Les Grammys

Photo: Alexandra Waespi

entretien

Arlo Parks n'a jamais hésité à être vulnérable. À la sortie de son nouvel album "My Soft Machine", l'artiste nominée aux GRAMMY a partagé ce qui a alimenté sa créativité depuis ses débuts acclamés par la critique en 2021.

Une réplique du drame de 2019 de Joanna Hogg, The Souvenir, s'est infiltrée dans la conscience d'Arlo Parks : "Nous ne voulons pas simplement voir la vie se dérouler telle quelle. Nous voulons voir la vie telle qu'elle est vécue, au sein de cette machine douce."

La phrase était si résonnante qu'elle a inspiré le titre du deuxième album studio de Parks : My Soft Machine. "C'est exactement ce que ce disque est pour moi - le monde à travers mes yeux, à travers le prisme de mon cerveau, comment ce que je ressens traverse ma peau et mon corps", a-t-elle déclaré à GRAMMY.com.

Bien qu'elle ait l'intention de pratiquer la patience, l'artiste alternative britannique n'a jamais été du genre à tomber dans la passivité. Poète dans l'âme, Parks perle des détails délicats comme des chaînes de bijoux – d'abord sur sa paire d'EP prometteurs de 2019, puis avec son premier album acclamé, Collapsed in Sunbeams de 2021. L'album brillant a brillé comme un trésor, remportant des nominations aux GRAMMY pour le meilleur nouvel artiste et le meilleur album alternatif en 2022.

Loué pour sa franchise et ses discussions sur la santé mentale, Collapsed in Sunbeams a prouvé que Parks savait comment mettre des souvenirs en musique d'une manière qui capte la lumière. My Soft Machine poursuit ce motif réfléchissant : c'est un kaléidoscope dans l'âme de Parks, mêlé de sérendipité, de réconfort et de couleur. Le titre de l'album évoque une polarité inhabituelle entre douceur et automatisation, mais le disque est tout sauf mécanique. Sorti le 26 mai, My Soft Machine pétille de sérieux et de chaleur jusqu'à la douleur, portant son honnêteté comme une lettre manuscrite à un être cher.

Compte tenu du sujet souvent lourd de l'album, il pourrait être surprenant que Parks décrive son processus créatif lâche comme rempli de plus de "sottises" que jamais auparavant. Mais le côté facile et expérimental du disque reflète l'approche de Parks envers la vie et la musique : elle a le don de trouver l'optimisme dans l'obscurité.

Parks est devenue introspective, partageant avec GRAMMY.com comment les voyages et les soins personnels se manifestent positivement dans sa vie – et comment My Soft Machine l'a remplie d'un sens du but.

Dans quel état d'esprit étiez-vous lorsque vous travailliez sur My Soft Machine ? Comment votre approche se compare-t-elle à Collapsed in Sunbeams ?

J'étais dans un espace de tête émotionnellement élevé. J'avais beaucoup de choses que j'avais besoin de poser, de démêler et de comprendre sur moi-même. J'avais besoin de vraiment examiner ce que je portais avec moi à travers le monde.

L'approche était beaucoup plus collaborative et lâche que Collapsed in Sunbeams. Il y a eu beaucoup de brouillage, de faire venir des joueurs singuliers comme David Longstreth, de changer d'avis et de sculpter des chansons au fil des mois. Il y avait beaucoup plus de sottises et une qualité expérimentale dans tout le processus de fabrication de My Soft Machine.

Qu'avez-vous appris sur vous-même en travaillant sur My Soft Machine ?

J'ai appris que l'écriture et la musique sont vraiment au cœur de qui je suis - quand j'ai un jour de congé, je conduis et j'écoute NTS (Radio) ou je suis assis et je réfléchis à un scénario ou à un roman - ce que je fais est vraiment qui je suis. Je pense que j'ai aussi appris que je suis un créateur assez intuitif et impatient. Ça m'a vraiment servi d'avoir de la patience et d'attendre que les chansons se révèlent.

Vous utilisez des mentions de couleur si joliment et précisément tout au long de votre musique. Quelles couleurs ou esthétiques associez-vous à My Soft Machine versus Collapsed in Sunbeams ? Si vous deviez faire un moodboard pour My Soft Machine, à quoi ressemblerait-il ?

Il aurait beaucoup de violets de mauvaise humeur, des bleus de ciel nocturne d'encre, le vert des fougères, le fuchsia des bougainvilliers au printemps à Silverlake. Il y aurait la scène de danse de "Happy Together" de Wong Kar Wai, l'image "Broadway (Joy)" de 2001 de Justine Kurland, le skate bowl de Paranoid Park, les yeux de mon amant dans la lumière du crépuscule, l'odeur des roses piétinées , et la piqûre de l'éruption cutanée lorsque vous tombez d'un vélo quand vous étiez enfant.

J'ai été frappé par la production expérimentale et extravertie de My Soft Machine, en particulier dans "Devotion". Qu'est-ce qui a inspiré les sons de cet album ? Quel genre de textures recherchez-vous dans les morceaux ?

La palette était tout simplement "des chansons et des sons que j'ai toujours aimés" - tout de "Last Splash" des Breeders au disque de Dijon à "Come On You Slags" d'Aphex Twin au BLACK METAL de Dean Blunt à "I Bet sur la perte des chiens" de Mitski. Je pense que je suis attiré par les textures croustillantes, les textures qui me font frissonner ou mettre ma main sur mon cœur parce que je suis sous le choc, les textures qui servent l'histoire.

L'artiste de performance Marina Abramović a déclaré que le grand art est dérangeant, et dans une interview précédente, vous avez assimilé cette perturbation au changement. En quoi travailler sur My Soft Machine vous a-t-il aidé à voir votre vie ou le monde d'une manière différente ?

Je pense que cela m'a rempli d'un sens du but; Je me sentais tellement motivé et enraciné et installé dans ma propre identité. Cela m'a fait croire au hasard, au fait que l'imagination est vraiment magique et que la capacité de mettre des mots difficiles et nébuleux dans quelque chose de concret est la plus grande bénédiction que je recevrai jamais.

Comment était-ce de travailler avec Phoebe Bridgers pour « Pegasus » ? Que recherchez-vous chez les collaborateurs ?

Phoebe est une âme si généreuse. Elle crée par amour, elle est tellement intelligente, drôle et gentille. Je pense que je cherche juste des gens gentils qui me comprennent et pourquoi je fais ce que je fais.

Quel est votre environnement idéal pour le travail créatif ? Quel est l'impact des voyages sur votre créativité et quels endroits préférez-vous revisiter ?

J'aime travailler dans une maison - des chiens qui courent partout, des magnétophones et des instruments de percussion obscurs, du thé et le pull de quelqu'un laissé sur le canapé. Il doit se sentir habité et chaleureux.

Les voyages m'ouvrent définitivement; retourner dans un endroit comme Tokyo, New York ou la Nouvelle-Zélande me rend tout simplement enthousiasmé par le monde et les possibilités créatives. J'adore parler aux gens et comprendre leurs rituels et leurs sous-cultures musicales. Voyager me rend plus empathique.

Comment pensez-vous avoir changé depuis la sortie de Collapsed in Sunbeams ? Qu'avez-vous appris que vous auriez aimé que votre jeune moi sache ?

Je suis devenu plus affirmé et plus confiant dans le flux et le reflux de ma capacité à faire des choses cool. J'ai appris à chérir le temps passé dans l'eau, avec des amis, à organiser de petits dîners et à regarder des émissions idiotes. J'aurais aimé que mon moi plus jeune sache que les rêves se réalisent, mais qu'à qui on donne beaucoup, on attendra beaucoup.

Vous avez été très ouvert sur l'impact des tournées sur votre santé mentale. Comment avez-vous appris à donner la priorité aux soins personnels ? Après votre annonce sur Instagram, comment était-ce de voir d'autres musiciens tendre la main et partager des mots de soutien ?

J'ai appris à prioriser les soins personnels en m'écoutant vraiment, en comprenant où je me sens le plus calme et en prenant plus de temps pour le faire. Réserver du temps pour camper ou aller au spa coréen ou brosser les poils de mon chien ou sortir avec ma petite amie.

Je me sentais tellement tenu quand d'autres personnes m'ont tendu la main en disant "hé, je ressens la même chose" - je ne savais pas à quoi m'attendre et je n'ai eu que de la gentillesse.

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Photo : Kristy Sparow/Getty Images, Kevin Winter/Getty Images pour LARAS, Kevin Winter/Getty Images pour The Recording Academy, Alberto E. Rodriguez/Getty Images pour The Recording Academy, Stephen J. Cohen/Getty Images, Gustavo Garcia Villa

nouvelles

Célébrez le mois de la fierté LGBTQIA+ 2023 avec une liste de lecture de 50 chansons qui couvre les genres et les générations, honorant des artistes et alliés pionniers tels que George Michael, Miley Cyrus, Orville Peck, Lady Gaga et Ariana Grande et bien d'autres.

Au cours de l'année écoulée, les artistes de la communauté LGBTQIA + ont continué à créer des changements et à écrire l'histoire, en particulier l'histoire des GRAMMY. En novembre dernier, Liniker est devenue la première artiste trans à remporter un Latin GRAMMY Award lorsqu'elle a remporté le prix du meilleur album MPB pour Indigo Borboleta Anil ; trois mois plus tard, Sam Smith et Kim Petras sont devenus respectivement les premiers artistes non binaires et trans à remporter le GRAMMY Award de la meilleure performance de duo/groupe pop pour leur collaboration pécheresse "Unholy".

Ces deux exploits prouvent à eux seuls que la communauté LGBTQIA + a de plus en plus d'impact chaque année. Donc, ce mois de la fierté, GRAMMY.com célèbre ces progrès avec une liste de lecture de succès et de classiques intemporels qui alimentent les conversations sur l'égalité et l'équité pour la communauté LGBTQIA+.

Ci-dessous, écoutez 50 chansons d'artistes de tout le spectre LGBTQIA + - y compris "Unholy" et "Baby 95" de Liniker - sur Amazon Music, Spotify, Apple Music et Pandora.

(Haut) Jim Dyson/Getty Images, Astrida Valigorsky/WireImage, Jeff Kravitz/FilmMagic (Centre) Kevin Winter/Getty Images pour The Recording Academy, Frank Hoensch/Redferns, Munachi Osegbu, Jeff Kravitz/Getty Images pour CMT, Dave Benett/ Getty Images (En bas) Dave Benett/Getty Images pour Givenchy Beauty, Jim Dyson/Getty Images, Scott Dudelson/Getty Images

liste

De l'excentrique "The Girl Is Crying In Her Latte" de Sparks à la narration sincère de "Broken by Desire to Be Heavenly Sent" de Lewis Capaldi, en passant par la croissance du R&B de Lola Young et Arlo Parks, découvrez 15 albums qui sortiront en mai.

Le printemps est en pleine floraison, et avec lui, une multitude de disques inspirants et de visites incontournables. Le mois de mai annonce le retour de géants et de nouveaux venus prometteurs, et que vous aimiez la musique country de Parker McCollum ou la pop mexicaine d'AQUIHAYAQUIHAY, les sorties de ce mois-ci offrent de quoi plaire à tous les goûts.

Ce mois-ci, les Jonas Brothers font enfin leur retour tant attendu avec The Album, tandis qu'Ed Sheeran complète sa série de symboles mathématiques avec Subtract. Paul Simon transformera les rêves en réalité avec Seven Psalms, et le collectif touareg Tinariwen poursuivra son exploration blues du désert sur Amatssou. La première tenue pop-punk des Exploding Hearts obtiendra une réédition remasterisée et étendue, et la maven de la musique dance LP Giobbi fera ses débuts en studio avec Light Places.

Vous trouverez ci-dessous un guide avec 15 albums incontournables qui sortiront en mai 2023. Lisez la suite pour découvrir des noms connus qui pourraient raviver votre passion et des actes en herbe qui feront fleurir votre curiosité.

Date de sortie : 5 mai

Complétant la série d'albums d'Ed Sheeran intitulés d'après des symboles mathématiques, Subtract (stylisé comme -), comprendra 14 coupes qui traitent de "la peur, la dépression et l'anxiété" du chanteur tout au long des difficultés qui ont façonné son année écoulée, selon un post Instagram.

Sheeran a ajouté que le diagnostic de tumeur de sa femme pendant sa grossesse, la mort de son meilleur ami Jamal Edwards et un procès pour plagiat en 2022 "ont changé ma vie, ma santé mentale et, finalement, ma façon de voir la musique et l'art", le poussant à supprimer "un dix ans de travail avec mes pensées les plus profondes et les plus sombres."

Produit par Aaron Dessner du National, Subtract est présenté comme un album acoustique, allant de "textures épurées à tendance folk à des arrangements plus audacieux avec un groupe complet/orchestre", qui peuvent être vus à travers la pré-sortie "Boat" et le premier single "Yeux fermés."

Date de sortie : 12 mai

Le sixième album studio des Jonas Brothers est teasé depuis 2020, mais après plusieurs retards (dont la pandémie de COVID-19), The Album sera lancé dans le monde. Le trio a déclaré à Variety que la suite de Happiness Begins de 2019 "présente des éléments de la pop classique des années 70 et de l'Americana avec une touche moderne", et a été inspiré par un autre trio frère – les Bee Gees – ainsi que des groupes de rock les Doobie Brothers et Amérique.

Produit par Jon Bellion (qui est également le seul artiste vedette de l'album), la plupart de ses morceaux ont été interprétés lors du cinquième et dernier spectacle des Jonas Brothers à Broadway le 18 mars 2023. Cependant, les attentes restent élevées car la sortie de l'album sera accompagnée de une tournée qui n'a pas encore été annoncée.

Date de sortie : 12 mai

Fusionner les talents du meilleur producteur/DJ Kaytranada et du rappeur Aminé aurait pu être l'un des efforts les plus ambitieux de 2023.

Bien qu'ils aient été de fréquents collaborateurs depuis 2013, dont Kaytranada produisant trois chansons de la mixtape Calling Brio d'Aminé en 2015, c'est la première fois qu'ils unissent leurs forces pour un disque entier sous le nom de Kaytraminé.

Le premier single du projet, "4EVA", présente Pharrell Williams des Neptunes au chant et en coproduction. À en juger par son ambiance, il semble que l'été ait déjà une bande-son officielle.

Date de sortie : 12 mai

Gold Chain Cowboy de 2021 a mis Parker McCollum sur la voie de devenir une star de la musique country. Le premier album du label majeur a suivi deux albums auto-sortis - The Limestone Kid de 2015 et Probably Wrong de 2017, et a fini par remporter le prix du nouvel artiste masculin de l'année aux American Country Music Awards - ainsi qu'un single double platine, "Pretty Heart, " et un single certifié or, " To Be Loved by You ".

McCollum continue d'attendre avec impatience avec Never Enough. Parmi ses 15 titres, il y a la première fois qu'il a dit "bière" dans une chanson, ainsi que les singles "Handle on You", "Stoned", "I Ain't Going Nowhere" et "Speed". Le chanteur prolonge également sa tournée tout au long de l'été, avec la participation d'autres artistes country comme Larry Fleet, Randy Rogers Band et Flatland Cavalry à certaines dates.

Date de sortie : 12 mai

Musicien, producteur et entrepreneur qui dépasse les limites, LP Giobbi croit qu'il faut "se laisser aller et découvrir que c'est exactement là où vous étiez censé être".

La déclaration et le titre de son premier album studio Light Places suivent les paroles de "Scarlet Begonias" des Grateful Dead : "De temps en temps, on vous montre la lumière dans les endroits les plus étranges / si vous la regardez correctement." Giobbi, qui est également une Deadhead avoué, a déclaré que les paroles sont l'une des préférées de son père, "et presque une philosophie pour la façon dont il vit et a appris à mon frère et à moi à vivre".

Produit presque entièrement pendant les vols alors qu'elle parcourait le monde avec ses sets de DJ "one-woman jam band", Light Places étend la formation de jazz classique de Giobbi à des rythmes de danse dynamiques et propose des collaborations avec DJ Tennis, SOFI TUKKER, Caroline Byrne, etc. En avant-première, elle a récemment sorti les singles "Can't Let You Go (feat. Little Jet)" et "All I Need".

Date de sortie : 12 mai

Les précurseurs de la M-pop (pop mexicaine) et un "anti-boyband" autoproclamé, AQUIHAYAQUIHAY sont connus pour mélanger les genres latins traditionnels avec le R&B et le hip-hop. Le quintette d'une vingtaine d'années s'apprête à sortir un nouvel album, NO ME BUSQUES DONDE MISMO.

Formé en 2016, AQUIHAYAQUIHAY a sorti son premier album, DROPOUT en 2019 et a signé avec le label latin underground du DJ/producteur Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Le groupe a sorti deux EP en 2021, intitulés :) et :(.

Bien que les sons et les influences de NO ME BUSQUES n'aient pas encore été révélés, le groupe a sorti deux singles en avant-première, "Duelo" et "B-day", un teaser TikTok, et a annoncé une tournée mexicaine en juin.

Date de sortie : 19 mai

"Vous êtes tous prêts pour de la nouvelle musique ?" Summer Walker a demandé à la foule lors de son set au Dreamville Festival d'avril. La question a été précédée par l'annonce de son prochain EP, Clear 2: Soft Life.

Clear 2 est une suite du premier EP de Walker, Clear de 2019, qui est sorti neuf mois seulement avant son premier album studio, Over It. Débutant au n ° 2 du classement Billboard 200, le LP a remporté la plus grande semaine de streaming jamais réalisée pour un album R&B d'une femme et a fait de la chanteuse une force à surveiller. Son deuxième album de 202, Still Over It, a dépassé son prédécesseur et a fait ses débuts au n ° 1 du même classement.

"Celui-ci – je veux qu'il soit beaucoup plus long pour que je puisse vraiment faire sortir ce son", a récemment déclaré Walker à Billboard à propos de son prochain EP. "Je fais ce que je dois faire pour la radio, mais je suis très excité pour [Clear 2]. J'espère que mon budget sera autorisé."

Date de sortie : 19 mai

"Si ce n'est pas cassé, ne le réparez pas" semble être un dicton que Lewis Capaldi vit actuellement. La sensation écossaise a déclaré dans un communiqué de presse qu'il ne voulait pas "se créer un nouveau son, ou se réinventer", et donc son deuxième album studio très attendu, Broken by Desire to Be Heavenly Sent, suivra son habituel livraison émotionnelle.

L'album a été enregistré avec une configuration minimale, composée uniquement d'une "petite interface, d'un ordinateur portable, de haut-parleurs et d'un micro vocal Shure SM7B", ainsi que de la même équipe qui a travaillé sur son premier album, le best-seller de 2019 Divinely Uninspired dans une mesure infernale : TMS, Phil Plested, Nick Atkinson et Edd Holloway.

Précédé par les singles "How I'm Feeling Now", "Forget Me", "Pointless" et "Wish You the Best" - dont les trois derniers sont en tête du UK Singles Chart - il semble que Capaldi ait le droit de parier sur son essai et une vraie formule, avec suffisamment de compétences pour éveiller la curiosité du public, encore et encore.

Date de sortie : 19 mai

Seven Psalms est le quinzième album de Paul Simon, et son premier nouveau matériel depuis Stranger to Stranger en 2016. Selon le chanteur de six décennies, le projet lui est venu dans un rêve et a été inspiré par le Livre des Psaumes.

Comprenant sept pistes acoustiques destinées à être écoutées comme une seule pièce ininterrompue, l'album comprend également le groupe vocal britannique VOCES8 et une participation de l'épouse de Simon, l'auteur-compositeur-interprète Edie Brickell.

On dit que Seven Psalms s'écarte de n'importe lequel de ses travaux précédents, qui englobe les illustres albums de Simon & Garfunkel Bridge Over Troubled Water, Sounds of Silence, et plus encore. Un documentaire d'accompagnement, In Restless Dreams, devrait également sortir.

Date de sortie : 19 mai

Alors que Juanes a rencontré un immense succès en 2021 avec son album de reprises Origen, remportant le prix du meilleur album pop/rock aux Latin Grammy Awards et du meilleur album de rock latin ou alternatif aux GRAMMY Awards, sa dernière œuvre originale remonte à 2019, avec le LP Más futuro que pasado.

Compte tenu des événements que le monde a traversés, 2019 ressemble plus à il y a un siècle. Par conséquent, Vida Cotidiana (ou "vie quotidienne", en espagnol) arrive comme un témoignage des réflexions et des changements de la star colombienne pendant cette période mouvementée.

La collection de 11 titres marque également le retour de Juanes aux fondations du rock et du folk latino-américain, tout en examinant "l'amour, le mariage, la famille et son pays", selon un communiqué de presse. Jusqu'à présent, il a sorti trois singles avant-gardistes de l'album : "Amores Prohibidos", "Gris" et "Ojalá".

Date de sortie : 19 mai

Amatssou signifie "au-delà de la peur" en tamasheq, la langue maternelle du collectif touareg Tinariwen - qui, à son tour, signifie "déserts". Connu pour sa résistance sociopolitique et son engagement à dépeindre les luttes du Mali, Amatssou est un titre approprié pour le neuvième album studio du groupe.

Enregistré dans une tente de studio de fortune en Algérie, le disque a été produit à Los Angeles par le gagnant du GRAMMY Daniel Lanois) et met en vedette les musiciens country Wes Corbett et Fats Kaplin, renforçant le lien du collectif avec le style musical. Dans un communiqué de presse, on dit que Tinariwen "a toujours été un groupe country, bien qu'une version nord-africaine du genre le plus nord-américain".

Tinariwen se lancera dans une tournée aux États-Unis et en Europe à partir du 27 mai à la Old Town School of Folk Music de Chicago. Ils se produiront également dans des festivals tels que Glastonbury et Roskilde.

Date de sortie : 26 mai

Contrastant avec sa voix délicate, la chanteuse / compositrice britannique Arlo Parks a déclaré dans un communiqué que son deuxième album, My Soft Machine, parle de "l'anxiété du milieu de la vingtaine, la toxicomanie des amis autour de moi, les viscères d'être amoureux de la première fois, naviguer entre le SSPT, le chagrin, l'auto-sabotage et la joie." En résumé, c'est un disque sur "ce que c'est que d'être piégé dans ce corps particulier".

Avec un talent exceptionnel pour transcrire des émotions brutes dans une musique contemplative et spacieuse, Parks a donné un avant-goût de ce à quoi s'attendre de cette sortie à travers les singles "Blades", "Impurities" et "Weightless". Elle célébrera également ce moment en faisant une tournée en Europe et en Asie dans les mois à venir, notamment lors des éditions espagnole et portugaise du Primavera Sound Festival.

Date de sortie : 26 mai

"Et j'aime penser que je grandis et que j'apprends / Mais je n'ai aucune idée de ce qu'il y a en dessous", explique la sud-londonienne Lola Young sur "Stream of Consciousness", le premier single de son prochain album. , Mon esprit vagabonde et s'en va parfois complètement.

Faisant suite à son EP 2021 After Midnight, la sortie refléterait le "parcours de Young pour devenir une femme et découvrir qui je suis". À travers ses paroles poignantes, la jeune femme de 21 ans donne un aperçu des joies et des peines de l'amour dans les années 2020. "Je jure que ça ne fait pas mal / Tu la regardes / Je te regarde", songe-t-elle dans "Annabel's House (From The Train)".

Nominée pour le Rising Star Award aux BRIT Awards 2022, elle a également révélé dans une interview pour NME que l'album sera "légèrement différent" de son travail précédent, avec des influences plus rétro, alt-rock et indie avec un "bord brut". ."

Date de sortie : 26 mai

Exploding Hearts, de courte durée mais toujours percutant, aura une toute nouvelle chance d'atteindre plus de fans ce printemps. Leur album de 2003 de classiques power-pop, Guitar Romantic, est réédité pour célébrer son 20e anniversaire.

Peu de temps après la sortie de l'album en 2003, trois membres du groupe sont décédés tragiquement dans un accident de camionnette alors qu'ils rentraient chez eux après un concert à San Francisco. Les membres survivants King Louie Bankston (décédé l'année dernière) et le bassiste Terry Six ont maintenu leur héritage à travers le duo Terry & Louie. Maintenant, Six s'est associé au producteur original du groupe, Pat Kearns, pour la réédition de l'album, et prévoit de jouer des spectacles hommage dans les mois à venir.

Guitar Romantic (Expanded & Remastered) contiendra du matériel inédit, comme des conversations des membres, un King Louie Mix de "I'm A Pretender" et une version inédite de "So Bored".

Date de sortie : 26 mai

"Tant de gens pleurent dans leur latte" est le genre de réflexion sur le monde contemporain que seul le duo extravagant Sparks aurait pu transformer en un morceau engageant et astucieux. Les paroles viennent tout droit de "The Girl is Crying In Her Latte", un single extrait de leur prochain album studio du même nom.

Mettant en vedette Cate Blanchett et ses mouvements de danse dandy dans le clip vidéo, le morceau est la preuve que Sparks a toujours le doigt sur le pouls de la culture, même après cinq décennies d'activité. "Veronica Lake", le deuxième single du projet, garde la même veine, apportant une touche moderne au récit de l'actrice Veronica Lake changeant de coiffure afin de protéger les ouvriers d'usine pendant la Seconde Guerre mondiale.

The Girl Is Crying In Her Latte arrive après A Steady Drip, Drip, Drip en 2020 et sera leur première sortie sous Island Records en 47 ans. Le couple pop rock devrait également faire une tournée dans plusieurs villes aux États-Unis, en Europe et au Japon cet été.

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PHOTO: Rich Fury / Personnel

nouvelles

Olivia Rodrigo remporte le GRAMMY du meilleur nouvel artiste aux GRAMMY 2022

Olivia Rodrigo a remporté le prix du meilleur nouvel artiste aux GRAMMY 2022. Cette victoire est la deuxième des GRAMMY 2022 de la chanteuse/compositrice – elle a remporté la meilleure performance solo pop pour « permis de conduire » plus tôt dans la soirée – et elle est nominée dans sept catégories.

Saweetie, Arlo Parks, The Kid LAROI, Japanese Breakfast, Glass Animals, FINNEAS, Baby Keem, Jimmie Allen et Arooj Aftab étaient les autres nominés dans la catégorie prestigieuse.

Consultez la liste complète des gagnants et nominés aux GRAMMY 2022.

nouvelles

Le numéro d'ouverture de la cérémonie de la première des GRAMMY 2022, diffusé en direct depuis Las Vegas le dimanche 3 avril, mettra en vedette une performance spéciale à plusieurs nominés, dont Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper et The Isaacs

Lauréat des GRAMMY et candidat actuel, LeVar Burton organise cette année la prestigieuse cérémonie de la 64e cérémonie des GRAMMY Awards au MGM Grand Conference Marquee Ballroom à Las Vegas. Coup d'envoi de la cérémonie, le numéro d'ouverture mettra en vedette une performance spéciale à plusieurs nominés, dont Madison Cunningham, Falu, Nnenna Freelon, Kalani Pe'a, John Popper et The Isaacs. Les autres artistes programmés pour se produire incluent les nominés actuels Jimmie Allen, Ledisi, Mon Laferte, Allison Russell et Curtis Stewart. Les premiers GRAMMY Awards de la journée sont présentés par les nominés actuels Jimmie Allen, Arlo Parks, Nate Bargatze, Nnenna Freelon, Pierce Freelon et Sylvan Esso, et Jimmy Jam, quintuple lauréat GRAMMY et ancien président du conseil d'administration de la Recording Academy. La cérémonie de la 64e cérémonie des GRAMMY Awards sera diffusée en direct depuis Las Vegas le dimanche 3 avril à 15 h 30 HE / 12 h 30 PT sur YouTube à la Recording Academy / GRAMMYs et sur live.grammy.com.

"Je suis ravi d'accueillir cette célébration des meilleurs interprètes à travers les genres et les formes d'art", a déclaré Burton, hôte de la cérémonie de première des GRAMMY Awards de cette année et actuellement nominé dans la catégorie Meilleur album de mots parlés (comprend la poésie, les livres audio et la narration) pour Aftermath. "Je suis particulièrement honoré d'être représenté dans la catégorie Best Spoken Word cette année historique, avec une cohorte de cinq autres hommes noirs extrêmement talentueux, ainsi que les paroles du regretté grand membre du Congrès John Lewis."

Écoute maintenant:La liste de lecture officielle des GRAMMYs 2022 est arrivée : découvrez les nominés avec 146 chansons de Lil Nas X, BTS, Olivia Rodrigo, Doja Cat et plus

Pour les GRAMMY 2022, officiellement connus sous le nom de 64e GRAMMY Awards, Allen a reçu une nomination GRAMMY pour le meilleur nouvel artiste ; Arlo Parks est en lice pour le meilleur nouvel artiste et le meilleur album de musique alternative (Collapsed in Sunbeams); Bargatze est nominé pour le meilleur album de comédie (The Greatest Average American); Cunningham a reçu une nomination pour le meilleur album folk (mercredi (édition étendue)); Falu est en lice pour le meilleur album de musique pour enfants (A Colorful World); Nnenna Freelon est nominée pour le meilleur album vocal de jazz (Time Traveler); Pierce Freelon a reçu une nomination pour le meilleur album de musique pour enfants (Black To The Future); Ledisi est en lice pour le meilleur album vocal pop traditionnel (Ledisi Sings Nina); Mon Laferte est nominé pour le meilleur album régional de musique mexicaine (y compris Tejano) (Seis); Pe'a a reçu une nomination pour le meilleur album de musique régionale Roots (Kau Ka Pe'a) ; Popper est en lice pour le meilleur album de blues traditionnel (Traveler's Blues); Russell est nominé pour la meilleure performance American Roots ("Nightflyer"), la meilleure chanson American Roots ("Nightflyer" avec Jeremy Lindsay) et le meilleur album Americana (Outside Child); Stewart a reçu une nomination pour le meilleur solo instrumental classique (Of Power); Sylvan Esso est nominé pour le meilleur album de danse/musique électronique (Free Love); et The Isaacs sont nominés pour le meilleur album de Gospel Roots (Songs For The Times).

En savoir plus:D'autres artistes des GRAMMY 2022 annoncés : Jon Batiste, Foo Fighters, HER, Nas, Chris Stapleton, Ben Platt, Rachel Zegler et d'autres confirmés

Après la première cérémonie, les GRAMMY 2022 seront diffusés en direct sur CBS et Paramount+ de 20 h à 23 h 30 HE/17 h à 20 h 30 HP.

La 64e cérémonie des GRAMMY Awards est produite par Branden Chapman, Ruby Marchand, Chantel Sausedo et Rex Supa au nom de la Recording Academy. Greg Fera est producteur exécutif et Cheche Alara est producteur de musique et directeur musical.

La Recording Academy présentera les GRAMMY 2022 le dimanche 3 avril, en direct du MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, sur le réseau de télévision CBS et en streaming en direct et à la demande sur Paramount + de 20 h à 23 h 30 HE / 17 h à 20 h. :30 h PT. Avant la diffusion, la cérémonie de la première des GRAMMY Awards sera diffusée en direct sur live.grammy.com et sur la chaîne YouTube de la Recording Academy. Des détails supplémentaires sur les dates et les lieux des autres événements officiels de la semaine GRAMMY sont disponibles ici. En savoir plus sur Comment regarder le spectacle des GRAMMYs Awards 2022 et être enthousiasmé par la liste complète des nominations aux GRAMMYs 2022. Pour plus de couverture des GRAMMY, des mises à jour et des dernières nouvelles, veuillez visiter les réseaux sociaux de la Recording Academy sur Facebook, Instagram, TikTok et Twitter.

Remise des prix GRAMMY 2022 : liste complète des nominations